Tác Giả:
Laura McKinney
Ngày Sáng TạO:
2 Tháng Tư 2021
CậP NhậT Ngày Tháng:
15 Có Thể 2024
NộI Dung
Chúng tôi hiểu bởi nghệ thuật tượng hình một người có xu hướng đại diện đối tượng nhận dạng và hình ảnh có thể nhận dạng, trái ngược với những gì được theo đuổi bởi nghệ thuật trừu tượng. Đây không nhất thiết phải là một hình thức của chủ nghĩa hiện thực, vì verisimilitude chỉ là một trong những chiến lược biểu diễn của các hình, lý tưởng hóa, phân tích toán học, biếm họa, tượng trưng hoặc bất kỳ góc nhìn nào không làm thay đổi khả năng nhận dạng của các hình cũng có thể thực hiện được. các số liệu đại diện.
Sự phân loại này phổ biến ở nghệ thuật tranh ảnh và điêu khắc, kể cả nghệ thuật trang trí và thị giác, chẳng hạn như phim hoặc nhiếp ảnh; nhưng âm nhạc có chương trình và văn học tượng hình cũng thường được coi là tương đương trong các phương tiện biểu đạt nghệ thuật khác.
Không có nghệ thuật tượng hình, cũng không có ranh giới rõ ràng giữa nghĩa bóng và trừu tượng. Thay vào đó, người ta có thể nói về nhiều hoặc ít xu hướng tượng hình, hoặc ít nhiều trừu tượng.
Ví dụ về nghệ thuật tượng hình
- Những bức ảnh. Cả tranh ảnh, nhiếp ảnh hoặc điêu khắc, các đại diện cụ thể của các cá nhân lịch sử hoặc nổi tiếng, thậm chí của các nhân vật tưởng tượng hoặc thần thoại, thường thích tượng hình hơn.
- Cảnh quan. Xu hướng ghi lại trong tranh hoặc ảnh vẻ đẹp hoặc sự phức tạp của phong cảnh đòi hỏi sự thừa nhận các yếu tố riêng lẻ của nó và toàn cảnh tổng thể.
- Tĩnh vật hoặc tĩnh vật. Hình ảnh đại diện của các đồ vật vô tri vô giác hoặc thậm chí là vị trí nhỏ của con người, khám phá vẻ đẹp chung của chúng: màu sắc, hình dạng của chúng, v.v.
- Biếm họa và nghệ thuật hoạt hình. Phần lớn, nghệ thuật và truyện tranh tuần tự đòi hỏi các yếu tố có thể xác định rõ ràng để thiết lập các mối quan hệ nhân quả của chúng, về chuyển động hoặc bất kỳ bản chất nào. Điều đó không có nghĩa là không thể có những bước đột phá vào chủ nghĩa trừu tượng hoặc xu hướng truyện tranh ít tượng hình hơn, chẳng hạn.
- Chủ nghĩa cổ điển. Hội họa và điêu khắc đã dành nhiều nỗ lực để thể hiện trí tưởng tượng Hy Lạp-La Mã và các câu chuyện thần thoại khác nhau của nó, trong đó hiểu biết rõ ràng về các thực thể khác nhau có liên quan là điều cần thiết.
- Chủ nghĩa hiện thực. Cả ở khía cạnh hình ảnh, điêu khắc và nhiếp ảnh, chủ nghĩa hiện thực hướng đến sự bắt chước của thực tế. Theo nghĩa đó, nó đáp ứng một mong muốn nhất định về hình ảnh thị giác không phù hợp về nguyên tắc với ý tưởng trừu tượng.
- Hình minh họa. Phần kèm theo hình ảnh của sách và các tác phẩm khác thường mang tính tượng hình, vì chúng mang cùng một ý nghĩa và cùng một câu chuyện.
- Kỳ cục. Trong nỗ lực làm nổi bật sự xấu xí và những chi tiết đáng ngại nhất của các hình vẽ hoặc điêu khắc, sự kỳ cục đề cập đến nghĩa bóng nhất thiết, bởi vì nếu không sẽ không có cách nào gây ra hiệu ứng mong muốn.
- Chủ nghĩa tài liệu. Biến thể điện ảnh này bắt đầu, ngay cả trong các cuộc đặt cược tiên phong, từ cam kết với người xem để tái tạo một phần của thực tế, ngay cả khi đó là suy đoán hay phim tài liệu. Trong mọi trường hợp, nó có thể được coi là nghệ thuật tượng hình.
- Chủ nghĩa tranh tường phản đối. Khía cạnh này của hội họa, tìm kiếm các bề mặt công cộng để vẽ những cảnh hàng ngày với nội dung xã hội, nhất thiết phải là nghĩa bóng với mong muốn đại diện cho các thành phần bị áp bức.
- Nghệ thuật cổ đại. Do có mối liên hệ chặt chẽ với tôn giáo và thần thoại, hầu hết các hình thức điêu khắc và hội họa cổ đại (Ai Cập, Hy Lạp-La Mã, Babylon, Assyria, v.v.) đều phản ứng với các quy tắc biểu diễn cứng nhắc, khiến chúng có xu hướng tượng hình.
- Chủ nghĩa biểu hiện. Sinh ra ở Đức, chủ nghĩa biểu hiện đã được đề xuất trong hội họa, điêu khắc và điện ảnh nhằm đề cao cảm xúc và cảm giác, và sự tìm kiếm đó đã đưa ông đến ranh giới của chủ nghĩa tượng hình, chỉ để tán tỉnh một số điều trừu tượng nhất định.
- Trường phái ấn tượng. Cái gọi là trường ánh sáng, với những dòng ngắn gọn cho thấy một cảnh hoàn chỉnh từ xa, không vì lý do này mà rời xa chủ nghĩa tượng hình, vì đối tượng nghiên cứu chính của nó là phong cảnh và ảnh hưởng của ánh sáng lên nó.
- Lập thể. Chủ nghĩa lập thể có thể được coi là một trong những khía cạnh nghệ thuật bắt đầu quá trình chuyển đổi sang nghệ thuật trừu tượng, bằng cách từ bỏ các quy tắc nghiêm ngặt về biểu diễn đáng tin cậy và thực hiện một cuộc tìm kiếm thẩm mỹ tiên phong.
- Chủ nghĩa siêu thực. Một trong những phong trào khác mở đường cho nghệ thuật trừu tượng, chủ nghĩa siêu thực trong hội họa và điêu khắc, đã từ bỏ cam kết với thực tế có thể quan sát được để nghiên cứu các hình thức của vô thức và giấc mơ, không ngừng mang tính hình tượng.
- Những bức tranh. Những nỗ lực đầu tiên đối với nghệ thuật hoặc hình ảnh đại diện, mà nội dung của nó dường như hướng đến cảnh săn bắn, có nghĩa là họ muốn bắt chước hoặc ghi lại những gì đã xảy ra.
- Nghệ thuật tôn giáo thời trung cổ. Cả trong các biến thể Công giáo, Do Thái hoặc Hồi giáo (mặc dù trong các biến thể sau này, việc đại diện cho Chúa bị cấm), cũng như trong các biến thể từ Viễn Đông, ông chỉ rõ nghĩa bóng là mang ý tưởng về Chúa đến gần hơn với các tín hữu của mình.
- Thú tính. Nghệ thuật tập trung vào việc thể hiện các hình tượng động vật, có xu hướng thích tượng hình hơn.
- Kiến trúc. Mặc dù rất khó để định nghĩa nó ở một trong hai loại, nhưng kiến trúc đóng một vai trò quan trọng trong hội họa như một hình mẫu đại diện, và theo nghĩa đó, bằng cách trở thành một tham chiếu, nó nên được mô phỏng như một hình tượng.
- Phóng sự ảnh. Biên niên sử bằng ảnh, tường thuật bằng hình ảnh hoặc ảnh tư liệu, việc sử dụng máy ảnh và con mắt nghệ thuật để giải thích thế giới thực, nhất thiết phải dễ nhận biết và do đó có tính hình tượng.
